陈可辛在“大师班”上发言
图/主办方提供
羊城晚报记者 胡广欣
导演陈可辛新作《酱园弄·悬案》21日上映钱掌柜配资，当天票房过亿元。而在第27届上海国际电影节期间，该片担任开幕影片并在上海开展大规模点映，来自全国各地的部分影迷已经先睹为快。
此外，陈可辛经典作品《投名状》《如果·爱》《中国合伙人》等在本届上影节进行放映。日前，在《投名状》放映结束后，陈可辛出席了大师班。
“我在60岁那年开拍《酱园弄》，遇到了前所未有的挑战。我总是说要拍到80岁，到底什么时候才能随心所欲？我也不知道。”大师班上，陈可辛的真诚分享屡屡博得观众掌声。如何在市场与个人表达间寻找平衡？拍了34年电影的陈可辛，仍在摸索答案。
“香港导演不习惯被叫‘艺术家’”
展开剩余74%从1991年的《双城故事》算起，陈可辛已经拍了34年电影。他对“导演”这个身份有着独特的理解："香港导演不习惯被叫‘艺术家’。导演最重要的职责是给整个团队指明创作方向，更接近一个管理员。”对于如何把握这个方向，他给出极具港片特色的务实答案：“在市场允许的情况下钱掌柜配资，把个人表达与市场需求做一个平衡。这非常难，每次都是不可预估的冒险。”
2007年上映《投名状》就是一个典型例子。当时正值香港导演北上发展的热潮，内地影市依旧延续了张艺谋的《英雄》（2002年）所开创的古装大片热潮，《投名状》正是顺应市场需求而生的产物。但陈可辛没有止步于迎合——通过《投名状》，他跳出了过往的情爱主题，转向对人性的思考。无论是票房还是艺术性，《投名状》都称得上是陈可辛的一次跃升。
“我始终希望在市场的背景下找到属于我的表达。我看了很多讲兄弟情义的电影，都是一起喝大酒、吃大肉，快意恩仇。但我始终没多少共鸣。我想问的是：什么是好人，什么是坏人？”陈可辛说。从《投名状》开始，对人性和命运的关注便成为他电影的母题之一。“《投名状》里，李连杰、刘德华、金城武三兄弟从结义到反目，实际上每个人都是被动的。人无法掌控自己的命运。《酱园弄·悬案》也一样，故事里每个人的输赢，都不是个人决定的，外部总有一股更大的力量，左右着他们的命运。”
“黄晓明主动争取当‘土鳖’”
都说陈可辛是“最会调教演员”的导演。李连杰在《投名状》突破性地塑造了一个复杂阴郁的将军、黎明在《甜蜜蜜》里演活了黎小军、黄晓明在《中国合伙人》里变“土”变憨……陈可辛到底有什么改造演员的秘密？“我找的演员都是大明星，观众对他们有固定印象，但我又不甘于此。明星某种程度上是导演表达的工具，所以我要改造他们，让观众感受到角色，而不是明星本人。”
具体怎么做？“我从大明星身上找出一些小秘密，换个方式写在剧本里。观众就会觉得看到这个人的另一面。”他以黄晓明举例：“这个角色（《中国合伙人》的成东青）是黄晓明自己争取的，他跟我说‘我就是土鳖！’（笑）。最后演出了出乎意料的效果。”陈可辛也不是那种会拍很多条的导演，演员实在演不出效果怎么办？陈可辛的答案同样务实：“拍两三条不行，你就回去改剧本，改到明星能演。实在不行还能靠剪辑，总能找到一两场戏是好的。”
《酱园弄·悬案》云集章子怡、易烊千玺、杨幂、赵丽颖等众多明星，陈可辛坦言该片是他电影生涯的又一大挑战。“我有一个很好的造型团队，吴里璐（香港著名电影美术指导及服装设计师）设计的造型能帮助明星们‘改头换面’。但这次有20几个明星，要让每个人都舒坦、进入状态，的确不容易。”
“拍电影就是关关难过关关过”
《酱园弄·悬案》此前在上海进行了大规模点映，褒贬不一。陈可辛也坦言，他在《酱园弄》中再一次转换风格：“镜头语言和仪式感都比以前更极致，确实跟我以前拍的不一样。这次我尽量拍得更有大银幕的氛围，希望大家进电影院去感受。”
拍了几十年电影，陈可辛已经习惯“关关难过关关过”。面对争议，他也保持平常心。他以《投名状》举例：电影里有一幕，李连杰走在将裂未裂的冰面上，说了一句“如履薄冰”。当年就有影评人批评这句台词过于直接，破坏了电影的余韵。“当年有影评人朋友跟我说：你拍电影就是差了一口气，有了这句台词，你就去不了三大电影节了。但我就是喜欢把东西讲清楚钱掌柜配资，我希望观众都看得懂。《投名状》面世快20年了，我发现如今仍然有很多人讨论这场戏。我到底应该追求去电影节，还是追求拍一个20年后还能引起大家讨论的电影？如果下次拍片还有类似情况，到底该不该说？我还是会决定不说。电影是骗不了人的，我是什么人，就会拍怎样的电影。”
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